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商品訊息功能:
商品訊息描述: 網路人氣商品top10不能不逛 本書共收錄葉嘉瑩教授所講授之清詞作者十人，依時代先後，計為李雯、吳偉業、陳維崧、朱彝尊、張惠言、蔣春霖、王鵬運、鄭文焯、朱祖謀，及況周頤等十家。雖因講授時間之限制，選講之詞例不多，未能對各家多作發揮，但葉教授皆能分別掌握要點，對清詞之復興與發展，以及各家之風格特色，並有扼要之介便宜團購紹。
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商品訊息簡述:
作者： 葉嘉瑩
新功能介紹- 出版社：三民
新功能介紹 - 出版日期：2006/03/01
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下面附上一則新聞讓大家了解時事
父染流感驟逝 女星震驚「沒想過會發生在我家」
【鏡週刊報導】洪小鈴在公視器捐協調師醫療劇《生死接線員》扮演檢察官，她接到《生死》劇本後覺得議題十分特別，她還是第一次知道「原來各大醫院有一個單位是負責器官捐贈業務」。洪小鈴呼籲大家透過作品認識、並認真考慮器官捐贈，因為這的確是件相當有意義的事。
洪小鈴剛出道扮演正妹律師的經典廣告令人印象深刻，她在《生死》劇中首次詮釋檢察官，以前沒有接觸過這樣角色，她透過電影、韓劇《聽見你的聲音》做功課，更上網觀察職業真實面，看新聞報導，由真實檢察官的角度或觀點想像那個調查，看他們的談吐、說話，也揣摩他們面對家屬或媒體的心理，把自己盡可能融入當中。
洪小鈴自己樂觀面對「生死」這件事，她說「對死沒有感到要害怕」，也坦言「死太無常了，無法控制祂什麼時候要來」。幾年前父親因罹患流感，在洪小鈴工作時驟逝，她說：「他突然就走了，那個當下我們家頓時失去重要的支柱，從來沒想過這竟必買網友開箱介紹然會發生在我們家，而且這麼突然！」。
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一曲褪下歷史迷霧 吟哦再現林家始末
焦點專題Focus╱戲台上，映照世間萬象——臺灣戲曲藝術節
一曲褪下歷史迷霧 吟哦再現林家始末
旗艦製作《當迷霧漸散》 施如芳、李小平再度攜手
繼去年《月夜情愁》後，「臺灣戲曲藝術節」再度推出旗艦製作《當迷霧漸散》，找來編創才女施如芳與鬼才導演李小平再度合作，以台灣中部風土人文為題材，故事以林獻堂家族為軸心，時序跨越清領、日治及戰後，輻射出大時代下仕紳家族、知識分子與台灣電影人的命運流徙與處境抉擇。虛、實交織，非線性敘事的結構，戲中戲的穿插映照，挑戰著劇組的製作詮釋功力，也讓觀眾藉著林獻堂的心路歷程，在堆疊中漸次穿透，聽見台灣人心中的聲音。
2019臺灣戲曲藝術節：一心戲劇團《當迷霧漸散》
3/28～29 19：30
3/30～31 14：30
台北 臺灣戲曲中心大表演廳
INFO 02-88669702
文字 游富凱
攝影 許斌
臺灣戲曲中心主辦的第二屆「臺灣戲曲藝術節」，即將於三月登場。今年以「戲曲臺灣」、「戲曲經典」和「戲曲未來」三大系列，匯聚國內外優秀藝術家與表演團隊，兩個月內將推出十五檔節目，呈現出豐富、多元的戲曲新風貌。
二○一八年，首屆「臺灣戲曲藝術節」的旗艦製作《月夜情愁》，由著名戲劇學者邱坤良與唐美雲歌仔戲團聯手打造，從台灣東北部出發，以台灣戲曲史上真實發生的西皮、福路戲曲對抗為背景，並加入戲曲與電影結合的「連鎖劇」表演型態；透過紮實深厚的戲劇史料，訴說著這片土地上珍貴的歷史記憶與人物情感，成功為日後的旗艦製作樹立典範。
今年的旗艦大戲《當迷霧漸散》，則由「一心戲劇團」傾力製作，創作才女施如芳再度攜手鬼才導演李小平，並邀請戲曲天后「永遠的娘子」許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、國光劇團知名女老生鄒慈愛、傳藝金曲獎得主黃宇琳和古翊汎、音樂劇王子葉文豪、「一心戲劇團」的當家「雙小生」孫詩詠和孫詩珮共同演出，超強卡司，黃金陣容，備受各界期待。
從未曾明說的心境，望斷歸鄉路的林獻堂
《當迷霧漸散》以台灣中部的風土人文為題材，故事以林獻堂家族為軸心，時序跨越清領、日治及戰後，輻射出大時代下仕紳家族、知識分子與台灣電影人的命運流徙與處境抉擇。編劇施如芳表示，會選擇以中台灣為題材，主要是因為地緣關係，想寫一個自己家鄉的故事；另一方面，是想找一個自己較熟悉的題材，因此想到了碩論時期研究的歌仔戲電影。由地緣關係到歌仔戲電影，想到霧峰片場、霧峰林家，而鎖定林獻堂家族和「北溝故宮」。這些看起來相互平行不相干的素材，在施如芳眼裡，不但透露著戲劇性的反差，也因為「拍電影」這件事，讓一切創作元素被連結在一起。
《當迷霧漸散》以台灣民主運動先驅林獻堂的生命歷程為背景，透過日本住所「遁樓」的一場夢、孫女的一封信和「萊園」戲台，牽起林家幾代說不盡的隔空思念與情感交織。劇中以林獻堂（由王榮裕、古翊汎、張閔鈞三人分飾）、祖母羅太夫人（許秀年飾）、孫女林琳（黃宇琳飾）為主要人物，穿插當時台語電影的流行，亦有魔幻辯士（孫詩詠飾）在歷史的浮光掠影中迴盪徘徊，並結合京劇、崑曲、歌仔戲等戲中戲的表現形式，召喚古老戲台上一齣齣撼人心弦的忠孝節義與生離死別，藉由劇場奇觀展開一場波瀾壯闊的華麗冒險與歷史想像。
對編劇施如芳來說，如何在有限的時間跨度裡把故事講好，是這次創作最要克服的挑戰。相較於前作《快雪時晴》，以台北故宮文物〈快雪時晴帖〉，展開一場跨越一千六百多年的歷史消長與生命流轉。在這次的創作過程中，她不斷告訴自己要把時間跨度拉大，但現實是，「林獻堂怎麼拉就是一百年的時間」。如何將有限的歷史時間，化作無限的創作空間，考驗著編劇的智慧。為了突破「一百年」的限制，施如芳最後將整齣戲，聚焦於林獻堂在日本的最後七年。
一九四九年九月，林獻堂以治暈眩之疾為由，前往日本；直到一九五六年九月，病逝日本，這七年的時間，林獻堂未再踏上台灣這片土地。期間，其友人曾數次赴日，說服這位「台灣第一公民」回到祖國，林獻堂最終不為所動。施如芳表示，「為什麼不回來？」，是林獻堂留給後世的迷思與猜想，而這個疑問始終迴盪在台灣歷史的長河中。然而，那些不曾在歷史中被說清楚、或說不出口的心境，恰巧為後世創作者提供了想像空間。因此，全劇以林獻堂的最後七年為發端，透過老獻堂在「遁樓」裡的回憶、夢境與現實的錯綜交錯，在層層的歷史迷霧與不為人知的心霧中，窺探潛藏在林獻堂「望斷歸鄉路」背後的愁苦心情與現實困境。
非線性敘事結構，挑戰導演功力與觀眾想像
此次是導演李小平與編劇施如芳三度合作，回想當初拿到劇本的第一個感想：「這就是很如芳，還是那個讓人佩服的如芳！」在李小平看來，施如芳是一名不甘願「直書」歷史的編劇。他認為：「戲劇可以是與我們有距離的歷史再現工具，若是將歷史直搬演繹的話，會很無趣。」而《當迷霧漸散》的最大特色，便是以一種「非線性敘事結構」的方式說故事。
在劇中，編劇特別安排了辯士，穿梭於每場的舞台空間與戲劇時空，牽引著原本無法跨越現實時空的人物與事件，透過歷史的錯接與並置，讓人物展開深層的心靈對話與意識流動。辯士原是近代出現的一種職業，早期專門為默片和外語片配旁白，向觀眾說明劇情；即使到了有聲電影時代的初期，台灣的觀眾仍需要辯士的說明。施如芳表示，若對應到台灣人在近代歷史的處境：「這就像是台灣人始終聽不見自己的聲音一樣。」藉由在舞台光影中幻化的辯士，觀眾在看戲的過程中，彷彿也在找回屬於自己的歷史記憶與聲音。
李小平坦言，以「非線性敘事結構」的方式說故事，對導演甚至整個製作團隊來說，都是一次艱鉅的挑戰。他透露，「其實這次整個團隊，大家都是身經百戰，但看完劇本之後，沒有一個人不是這種感覺。」相對於傳統戲曲慣用的線性敘事，劇中人物的情感與行動，大多具有符合邏輯的動機與轉折過程。「非線性敘事結構」打破線性時間的發展，劇中出現的許多場景，如老獻堂回到萊園為祖母拜壽、老獻堂與孫女跳舞的場景，都是出自主人公的幻視；在虛、實交錯間、清醒與朦朧間，以情境敘事取代情節敘事，透過人物情感的疊層堆加，在看似留下許多懸念與疑問的舞台上，人跟台灣這塊土地的情感結構與「文化原鄉」的主體建構卻才開始逐漸清晰。然而，李小平並不諱言，排戲至今，現在還有些「點」是卡住的，「但就讓我們卡著，然後解開一點、解開一點，這樣才有創作經驗的累積。」
以當代觀點詮釋，試說一個版本
《當迷霧漸散》使用了三場重要的傳統戲曲「戲中戲」，包括〈武家坡〉、〈文昭關〉和〈牧羊記〉，施如芳表示，希望利用戲中戲的形式，將舞台上正在流動的角色人物情感與內在心境，能夠進一步連結。而不管是〈武家坡〉的薛平貴、〈文昭關〉的伍子胥，還是〈牧羊記〉的蘇武與李陵，施如芳認為：「我所有的投射都不是直接來的。其實林獻堂的心境中，有蘇武的那塊，但他最後做的卻是李陵的選擇；你說他像薛平貴嗎？可以，但我覺得他更像王寶釧！」編劇並不打算給觀眾一個明確的答案，而是希望觀眾能自行感受。
李小平也強調，「戲中戲」不應該只是主人公的心境投射而已，它可以用「既唸韻白，又唱崑曲，又演歌仔戲」的混搭表現，去呈現林獻堂心目中真正的「文化原鄉」。導演在意的是，如何藉此回到「說故事」本身，去「聆聽文本人物的內在，聆聽編劇在故事的言外之意。」他表示，劇場導演就像是一個說故事的人：「我們拋歷史問題不是要服從歷史，而是要問歷史，為什麼讓我們面對這些事情？這些對歷史的叩問，反映了從那個年代一直瀰漫到現代的一個問題：這塊土地和我的關係到底是什麼？我們為什麼不能明亮地說我們的DNA。」
有趣的是，《當迷霧漸散》的英文劇名Me, Myself, and I，反映了台灣人面對自我身分認同的質疑與叩問，在觸摸歷史的過程中，同時也在尋找與建構屬於自己的主體性與原鄉精神；於是，透過劇場創作，「讓我們今天試說一個版本」，剩下的就等觀眾進到劇場裡，用各自不同的生命歷程與記憶，慢慢體會與回味。
BOX
「台灣第一公民」林獻堂
林獻堂（1881-1956），名朝琛，字獻堂，號灌園，台中霧峰人。林獻堂自幼於家塾接受漢學教育，十四歲時，《馬關條約》台灣割讓日本，奉祖母羅太夫人之命，林獻堂將家族攜往泉州避難，隔年返台。一九○七年於日本奈良會面梁啟超，向其請益台灣自治之道。一九一三年，林獻堂與家族同輩兄弟向總督府請願成立中學，兩年後，台中中學校（今台中一中）成立，而後又在霧峰創辦萊園中學（今明台中學）。一九二一年，林獻堂等人向帝國議會提出《台灣議會設置請願書》，要求設立台灣人的議會，並發起「台灣議會設置請願運動」；同年，與蔣渭水在台北大稻埕成立「台灣文化協會」，在政治、經濟、文化上，為台灣人爭取權益。
一九二七年五月，林獻堂與二兒子林猶龍展開環遊世界，在三百七十八天內，從東南亞經紅海、埃及轉至歐洲，再前往美國，一路向西至日本橫濱而返台；期間，林獻堂將旅途上所見所聞，寫成〈台灣遊記〉，每週發表在《台灣民報》上，為台灣人打開世界之窗。環遊世界回國後，林獻堂積極參與地方政治活動，除加入蔣渭水、蔡培火等人組成的「台灣民眾黨」，又於一九三○年成立「台灣地方自治聯盟」，主張以合法手段，爭取台灣人民的政治自由與地方自治。堅持「一生不說日語，不著和服」的林獻堂，勇敢為大多數「失聲」的台灣人，向日本政府爭取自己的權益，在台灣近代史上的政治、文化、教育各方面，做出巨大的貢獻與影響。一九四九年九月，林獻堂以治暈眩之疾為由，前往日本東京治病，往後七年，未再踏上台灣這片土地，僅留有「異國江山堪小住，故國花草有誰憐」、「民族自強曾努力，廿年風雨負初心」等詩句。一九五六年九月，林獻堂病逝東京，享年七十六歲。（游富凱）
BOX
台灣歌仔戲電影 風華廿餘載
在廣播歌仔戲興起的同時，歌仔戲也走向了大銀幕。一九五五年，台灣第一部歌仔戲電影《六才子西廂記》誕生，雖然當時並未有太多回響，但引起了麥寮「拱樂社」老闆陳澄三的注意。隔年，「拱樂社」拍攝的第一部歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》，造成空前轟動，之後又陸續推出多部作品。其中，以一九六三年由童年時期許秀年主演的《流浪三兄妹》，更是風靡全台。「拱樂社」的成功，引起其他劇團起而效之，但受到電視台的開播與電視普及，以及相關政府法規對「方言」的限制，歌仔戲電影逐漸沒落。一九八一年，由余漢祥導演，楊麗花、司馬玉嬌、許秀年主演的《陳三五娘》，為歌仔戲電影畫下休止符。（游富凱）
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